前田 芳彰（まえだ よしあき）氏 

「キミは、今日からこれね！」
先輩から手渡された、新品のコントラバス

子ども時代は、沖縄の金武町（きんちょう）で暮らしていました。
沖縄が日本に返還されたのは私が小学生のころで、中古の米軍のラジオを取り扱う店もあり、小遣いで手に入れたラジオを修理して聴いていました。
外国語の放送を傍受できることもあり、意味はわからないのですが、なんとなくスパイのような気持ちになれましたね。

はじめてコントラバスを手にしたのは、中学２年生のときでした。
当時の校長先生の方針で、全校生徒が部活に参加することになり、友だちのいた吹奏楽部に入部したものの、管楽器はことごとく音が出せずにいました。

そんな折に、吹奏楽部のために学校がコントラバスを購入してくれたのです。
誰も演奏経験がないので「ハイ、キミはこれね」と先輩から有無を言わさず手渡されたのです。

顧問の先生が購入してくれた教則本を頼りに、手探りで練習しました。
最初のころは、楽器の構え方、弓の使い方もわからず、ドラえもんのようにぎゅっと握りしめた手で必死に楽器を弾こうとしていましたね（笑）。

ザ・昭和スタイルの校内での音楽合宿

中学校の吹奏楽部では、毎年夏休みに校内で合宿をするのが恒例になっていました。今から約45年前の昭和時代のことですから記憶もあいまいですが、2泊3日くらいの日程でコンクール前の強化合宿をしていました。

通い慣れた学校でも、授業の代わりに朝から晩まで練習できて、みんなで泊まるという非日常的な経験は楽しかったですね。
中学生の私にとって音楽合宿は「友だちと一緒に暮らしてたくさん話す」チャンスでした。いろいろな話をしましたが、ごめんなさい、紹介できない話がほとんどでした（笑）。

練習は、昭和時代ならではのスパルタ方式でした。中学校のOBが指揮をするのですが、できないところがあると問答無用で「グラウンド一周して来い」と言われて、焼けるようなグラウンドを走らされました。

響きがどんどんよくなる
音楽づくりのプロセスを実感した
桐朋音大ディプロマコースの音楽合宿

高校を卒業すると、上京してアルバイトをしながら、檜山先生のレッスンを受けました。
その後、桐朋学園大学のディプロマ・コースに入学。オーケストラを学ぶための音楽合宿が八ヶ岳高原にある学校の合宿施設で行われました。

新幹線のない時代で、合宿所には電車とバスを乗り継いで向かうのですが、みんな緊張して言葉も少なかったような記憶があります。
ふだんは個別に楽器を学んでいる生徒が集まり、限られた合宿期間中に課題曲を仕上げていきます。

プロを目指すメンバーが参加するため、練習で要求される内容も厳しいものでした。
問題のある部分は、担当する楽器パートで抜き出して練習し、それでもうまく演奏できなければプルート単位（※ 弦楽合奏に於いて楽器2台を1つとして数える単位）で演奏、さらには1人1人抜き出して練習します。それでもできなければ「外に行ってさらってこい」と容赦のない声が飛ぶこともありました。

合奏練習は、このように緊張感溢れるものでしたが、練習を重ねるに従い、どんどんオケの出す音がよくなっていくのが、演奏しながらでもよくわかりました。オーケストラメンバーの気持ちが集中して、オーケストラがうまくなるプロセスが面白かったです。

こうして働きながらディプロマコースで学ぶうちに、東京フィルハーモニー交響楽団のオーディションに合格することができました。

1年間のウィーン留学
「譜面を読み解き表現する」を深掘りする日々

帰国後、さっそくウィーンフィルハーモニー管弦楽団の首席コントラバス奏者アロイス・ポッシュ氏に、師事したいことをドイツ語でしたためた手紙を郵送しました。
幸いなことに、先生からご快諾のご連絡をいただき、職場には休職願いを出して、ウィーンに旅立ちました。

演奏者は、譜面の中から作曲者が譜面に込めた思いを読みといて、それを演奏で表現していきます。
もちろんこれまでも、そのアプローチで自分なりにやってきたのですが、ポッシュ先生の譜面の理解は限りなく奥深いものでした。

「譜面を読み解く力とそれを演奏して伝える力」を徹底的に鍛え直したのが約1年にわたるウィーンでの留学生活でした。

レッスンで先生の前で演奏すると、椅子に座って譜面を読んでいる先生からアドバイスがあります。
「このフレーズに対する和声はこうなっているでしょう。だったら、こういうアプローチで演奏する方ががいいのではないか？そしてこの部分は、また別の色でしょう？」

ポッシュ先生の中に西欧音楽の伝統が息づいて、それが音楽という形で現れていると感じ、貪欲に学びとる1年間でした。

旅とともにある音楽家人生

はじめてコントラバスを手にした時から、45年。

高校時代の音楽合宿から始まり、東京での講習会、八ヶ岳高原での合宿、国内や世界各地での演奏旅行、そしてウィーンへの留学など、私の音楽家人生は「旅」という言葉で繋がっています。

私に言わせれば、音楽合宿はその後の人生をより豊かにするきっかけになる旅だと思います。

顧問の先生方へ

今の時代、指導者としてどこまで生徒たちの心に踏み込んでいいのか、あいまいで、線引きが難しいところがあるとは思います。

けれども、まずは合宿で生徒たちと一緒に過ごす中で、浮き上がってくる生徒1人ひとりのキャラクター、たとえば「この子は何が好きか」「花火をしている時には、こんなスタンスなんだ」といったことを心に留めて、指導のなかに活かしていただければと思います。

何よりもまず、子どもたちと一緒に合宿の時間をともに過ごすことが大事だと思います。

中高生のみなさんへ

合奏を通して、人を知ろう

音楽合宿で大切にしたいのは「合奏を通して、人を知ろう」ということです。
合奏というのは、楽器が集まるのではなくて、人が集まって奏でるもの。
人と人との関係づくりが大切です。

ふだんの部活では入りこめない「仲間を知る絶好の機会」として、合奏を通して人と人とのコミュニケーションをはかっていきましょう。

「時間・生活を共にして音楽をつくる」貴重な体験

「この人はどういう感性をしているのか」
「どういう考え方をするのか」
合奏をする仲間のこと、知りたいじゃないですか。

音楽合宿で寝食を共にすると
「ごはん食べるの、ゆっくりだな」
「あれ、布団からはみ出して寝転がっているぞ」
「ちょっとせっかち？」
「几帳面な歯の磨き方‥」
という仲間の日常がわかります。
お互いに、ふだんの暮らしを知ることによって
「あ、こういうものの捉え方をするから、こういう音楽をつくるんだ！」という気づきや発見につながります。

これが音楽合宿ならではの貴重な体験だと思います。

人と人の関係を深めることで、つくる音楽も深くなる

音楽合宿で、仲間ともに暮らし、笑い、戦い、音楽を作るのはとても楽しい経験です。
音楽合宿に参加したら、合奏や演奏技術を学ぶことも、もちろん大事です。
でもそれ以上にぜひ「人を知る努力」をしてみてください。

会場の聴衆の反応というのは、演奏者に直に伝わって来ます。演奏する人と聴く人が音楽を通して響きあう関係をつくるためにも、まずは仲間との良い関係づくりを大切にしましょう。