篠原 猛浩（しのはら たけひろ）氏 

合宿には、いろいろな楽器の先生も来てくださっていて、基礎的なことはもちろん、ちょっと楽しみながら演奏するアンサンブルなど、普段はなかなか教わることができないこともたくさん指導してくれました。合宿で時間がたっぷりあるので、先生から教わるだけではなく、自分たちでいろいろと意見を出し合って工夫をすることもありましたね。 

それから合宿を行ったことで、音楽的に成長するだけではなく、先生や部員との距離が縮まるという良さもあったように思います。普段の練習だと、どうしても「一人の先生対生徒の集団」という関係性になりがちです。でも合宿では個人的に話ができる機会が多く、たくさんの話を聞くことができました。 

また先輩との関係性は、合宿に来る前と後で大きく変わったように思います。お伝えしたようにその部は中高合同で活動していましたが、中学1年生にとって、高校生の先輩は自分たちよりもはるかに大人の存在です。体格も大きく違いますし、「全く別世界の人」と感じ、正直最初は「なんだか怖い」とさえ思っていました。 

そうしたイメージが、合宿に行って変化しました。特に印象に残っているのが、先輩が部屋にゲームを持ち込んで遊んでいたときのことです。先輩はゲームに夢中になってしまい、先生が部屋に入ってきたことに全く気が付いていませんでした。先生がその先輩を呼んだところ、部員に声をかけられていると勘違いして、「うるさい、今ちょっと今忙しいねん」と返事をしてしまったんです。先輩はそのあと、先生に平謝りしていました。 

今となってはちょっとした笑い話ですが、合宿のおかげで普段は見られない先輩たちの姿を間近に見ることができて、なんだか少し身近に感じるようになり、話ができるようになった気がします。 

「楽器で音を出すのはどういうことか」を学んだ
霧島国際音楽祭 

中高一貫校だったため、高校生になってもそのまま吹奏楽を続けて、高校3年生の時には「霧島国際音楽祭」の合宿にも参加しました。この音楽祭は鹿児島県の霧島高原で毎年開催され、アジアを代表する音楽祭の一つともいわれるもので、国内外の名だたる音楽家が講師として指導にあたります。 

音大受験に向けて準備を進めていたこともあり、当時は何もわからず「せっかくだからちょっと参加してみよう」といった気持ちで申し込みをしました。確か1週間くらいの日程だったと記憶していますが、行ってみるとまるで別世界でした。周りを見渡すと、参加者は音大生や芸大の附属高校の生徒など、レベルの高い人ばかり。今も音楽の世界で活躍している人たちが大勢参加していました。すごい世界に急に放り込まれたと思い、かなり緊張したことを覚えています。 

高いレベルの人たちに囲まれた僕にとって、まさに「怒涛の1週間」でしたが、音楽的には、とても学びの多い経験でした。 

特に大きな収穫だったのは、「楽器で音を出すというのはどういうことか」を、いろいろな角度で感じられたことです。講師から言われたのは、「楽器というのは、ただ指で押さえて息を入れれば鳴らすことができるのではなく、音のイメージを持つことが大切だ」ということです。今、自分が出しているのはどんな音なのか、どのような音を自分は出したいのか。そして、音を出すときは、そのイメージと自分の身体、そして楽器を結び付ける。 

この「音のイメージと楽器を結びつける」というのはどういうことなのかを、本当にいろいろな側面から論理立てて教えてもらい、自分なりに必死になって模索しました。この合宿でたくさんのことを学びましたが、特にこの点に関しては、プロとなった今でも大切にしていることです。 

プロとしてやっていこうと気持ちが固まったのはいつかと聞かれると難しいですが、あえて言うならば、20代後半の時に、日本木管コンクールに入賞できたときです。特に予選の時は、「これでダメだったらもうやめたほうがいいな」と感じるぐらい、自分でも演奏に手ごたえがありました。 

自分なりに「いい演奏ができた」と感じるのは、作品の形をしっかりと作り上げることと、自分の演奏や表現をすること、そのバランスが取れて、自分の空気の中で演奏できたときです。独りよがりになって、ただ自分のやりたいように演奏するだけにならないよう注意する必要がありますし、かといって形通りの演奏に終始しているだけでは、そこに生命が宿りません。もちろん、自分ではうまくいったと思ってもダメなときもありますし、難しいですよね。